Luc Courchesne

• Professeure titulaire, École de design industriel, Université de Montréal
• Responsable, Pôle SAT – Laboratoire Art&D

Formation

• Master of Science in Visual Studies, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge (1984)
• Bachelor of Design in Communication, Nova Scotia College of Art and Design, Halifax (1974)

Enseignement

Théorique

• DIN 3131     Multimédia
• DIN 2110     Laboratoire d’informatique appliquée

Pratique

• DIN 2010     Atelier de design 2
• DIN 2020     Atelier de design 3
• DIN 3020     Atelier de design 5
• DIN 4011     Atelier préparatoire au projet final
• DIN 4020     Projet final

Projets de recherche récents

Nouveaux terrains d’apparition : exploration formelle et symbolique de la téléprésence immersive (2009-2012)

Le projet a pour objectif : 1) de faire une étude formelle et fonctionnelle des technologies qui permettent la téléprésence immersive; 2) de proposer des contextes dans lesquels l’interaction d’interlocuteurs à distance pourra se faire; et 3) d’observer ces interactions pour tenter de mesurer l’impact de ce contexte sur les individus et de comprendre ses effets sur les questions identitaires et sociales. Plus particulièrement, le processus s’appuiera sur la création d’environnements immersifs pour le Panoscope 360°, un dispositif de projection immersive monocanal développé par Luc Courchesne. Ce dispositif permet l’immersion visuelle à partir d’un seul canal d’information. Il fait ainsi éclater le cadre usuel (écran) des interfaces personne-ordinateur pour plonger l’interactant au cœur de l’action. Les technologies relatives au Panoscope comprennent des systèmes de modélisation 3D, d’animation en temps réel, de projection immersive et de contrôle de la position de l’observateur et au sein de ce monde virtuel 3D. Le projet permettra d’ajouter de nouveaux logiciels de modélisation à la palette d’outils disponibles pour créer des environnements virtuels partagés, d’incorporer un système de caméras et de capteurs qui permettra d’enregistrer le visiteur et de le faire apparaître à distance dans la position qu’il occupe dans le monde virtuel, d’ajouter une couche réseau pour connecter un nombre π de dispositifs immersifs les uns avec les autres. Au terme de ces développements, des bancs d’essais seront mis sur pied pour tester et raffiner les divers éléments du système et pour observer les comportements, attitudes et postures développés à son usage. Certaines applications mettront en lumière les nouvelles approches en muséologie expérimentale développées au sein du Laboratoire de muséologie et d’ingénierie de la culture (LAMIC) dirigé par Philippe Dubé; d’autres applications s’appuieront sur les travaux du Laboratoire d’empirisme radical dirigé par Brian Massumi et au SenseLab dirigé par Brian Massumi et Erin Manning. Globalement, ces étapes du projet permettront de produire une œuvre à la fois de création et de recherche qui expose de façon engageante les aspects théoriques et esthétiques de la création contemporaine. La démarche proposée forcera un rapprochement entre l’art du paysage (espace immersif) et celui du portrait (mode de représentation des interlocuteurs). Elle fera également appel au design d’expérience (scénarisation des interactions), au design industriel (conception du dispositif), au génie informatique (grille de déformation, 3D en temps réel, interface de contrôle) et au génie électronique (manette de contrôle, caméras, senseurs de proximité et autres interfaces de captation et de contrôle). Elle interpellera enfin les muséologues, les sociologues, les anthropologues et philosophes qui y trouveront l’occasion de réfléchir sur les conditions nouvelles de la modernité et du vivre ensemble.

Panoscope 360° (2000-2005)

Méthode et système pour la production d’un champ visuel horizontalement immersif (minimalement) à partir d’une source unique d’images et d’un seul projecteur. L’image initiale, une anamorphose produite soit à partir d’une caméra munie d’une lentille catadioptrique ou soit à partir d’un modèle 3D, retrouve sa cohérence après sa projection depuis le centre d’un écran hémisphérique à l’aide d’un projecteur muni d’une optique couvrant l’intégralité de la surface de projection. Le programme de recherche, en cours depuis juillet 1996, a permis de produire à ce jour cinq générations de prototypes fonctionnels sous l’appellation Panoscope 360°. Le programme des recherches à venir comprend : 1) l’augmentation de la résolution de l’image et de la zone d’immersion visuelle ; 2) l’introduction de la stéréoscopie ; 3) l’augmentation de la qualité sonore ; 4) le développement d’interfaces ; 5) le développement logiciel ; 6) l’intégration de la téléprésence et de la téléopération. Le Panoscope 360° est l’objet d’un brevet et de dessins industriels. Brevet US 6,905,218 B2.

T’es où ? (2005)

Monde 3D interactif et immersif au sein duquel un visiteur est invité à créer son propre parcours. À l’aide d’un « joystick » placé au centre du dispositif immersif,  le visiteur peut se déplacer au sein de chacune des trois échelles qui composent ce monde. À la première échelle, le visiteur se déplace de façon plus ou  moins attentive sur trois axes au sein d’une banque tridimensionnelle de documents d’archives (photos, objets 3D, panoramas, sons…). Son parcours et les éléments auxquels il prête attention tissent la trame de son expérience. À la deuxième échelle, les images deviennent les particules de masses nuageuses qui absorbent le visiteur dans leur lumière ; on se rapproche ici d’une expérience du vol onirique dans l’espace plus abstrait de la lumière pure et des formes floues. À la troisième échelle, ces nuages deviennent les « molécules » de la surface (peau) d’un objet se présentant comme une planète accidentée (vallées, pics). L’exploration de ce territoire évoque l’expérience du « sublime pittoresque » associé au tourisme naissant du 18e siècle. Dans sa version téléprésence, un visiteur peut faire la rencontre d’autres visiteurs qui pourraient se trouver, depuis un autre dispositif, au même moment dans cette partie du « monde ».

The Visitor: Living by Numbers (2001)

Installation panoramique interactive monocanale activée par la voix. En entrant dans le dispositif immersif, le visiteur se trouve en pleine campagne japonaise. De là, il tentera de construire son expérience de l'œuvre en disant à haute voix les chiffres de 1 à 12 qui correspondent aux directions où il veut se rendre ou aux personnages auxquels il souhaite adresser la parole. L'exploration du territoire, la découverte d'une habitation, la rencontre des personnages qui l'habitent et le statut qu'il développe au sein du groupe définiront l'expérience du visiteur. Son expérience sera caractérisée encore davantage lorsqu'il sera forcé de quitter les lieux à cause d'un tremblement de terre.

Rendez-vous...  (1999-2000)

Installation publique de téléprésence. Une première version a été présentée en août et septembre 1999 entre l'Esplanade du Musée d'art contemporain à Montréal et le Carré d'Youville à Québec par la Société des arts technologiques, le Musée d'art contemporain de Montréal et le Musée de la civilisation de Québec. La deuxième version a été présentée en décembre 2000 entre Paris (Boulevard de l'Opéra) et Belfort (Forum Hotel) par la Société des arts technologiques, le Centre Pierre Schaeffer et la maison de la Franche-comté. Le programme de recherche Territoires-ouverts (TOT) de la SAT est la poursuite de cette recherche en téléprésence.

Réalisations d’oeuvres

Photographie

Nocturnes (2008); Journal panoscopique (2000).

Panoramas vidéo 

Série Bords de mer (2008); Horizons (2007); Péribonka – 07/2006 (2006); Tagliolo (07/2005); «Venise – 07/2005» (2005).

Vidéo

Bob Rosinky's Sister (1982); Marie a New York (1982); Twelve of Us (1982); Paula (1983); The Past and Future Wheel (1983); A Corridor Afternoon (1985).

Installations interactives  

Vous êtes ici / You are here (en cours de réalisation); T’es où? / Where are you? (2005); Sans titre  (2002); The Visitor : Living by Numbers (2001); Panoscopic Journal (2000); Panoscope 360 (2000); Rendez-vous... sur les bancs publics (1999); Collection de portraits du Musée de la communication, Berne (1999); Jeu de chaises (1998); Passages (1998); Paysage no. 1 (1997); Salon des ombres (1996); Portrait de Paula Dawson (1994); Portrait de famille (1993); Bostonian Suite (1992); Portrait de Claude Jutra (1991); Producteur/réalisateur, Cinq personnages virtuels interactifs, pour Pointe-à-Callière : Musée d'archéologie et d'histoire de Montréal (1991-1992). Portrait no. 1 (1990); Encyclopédie clair-obscure (1987); Installation claire-obscure, exposition Lumières, Centre international d'art contemporain (1987); Elastic Movies (1984).

DVD-ROM

Portrait One in Artintact 2; Karlsruhe : ZKM and Cantz Verlag; 1995, pp.114.

Scénographie

Chroniques de la Lumière, performance son et lumière avec le compositeur Francis Dhomont (1989); costume pour L’après-midi d'un faune de Marie Chouinard (1987).

Design d'exposition

Québec-France : Images et Mirages, Musée des arts et traditions populaires, Paris (1999) et Musée de la civilisation, Québec (2000); Homme-oiseau, Musée de la civilisation, Québec (1989); Le grand monde de la marionnette, Maison Chevalier, Québec (1987); Art populaire américain, Maison Chevalier, Québec (1986); Parc historique national Louis-S. St-Laurent, Compton (1982); Pavillon de la Grèce, Terre des hommes, Montréal (1976).

Signalisation

Signalisation des parcs du Québec pour GSM Design (1976-82).

Design industriel

Table/vitrine pour le Centre multimédia CESAM, Montréal (1998); Stations de consultation pour la Médiathèque du ZKM/Karlsruhe; conception, fabrication et mise en marché des sacs Boule, Montréal (1975).

Expositions/visionnements

2009 : Mois de la Photo, Montréal; Espoo Ciné International Film Festival, Espoo, Finlande; Pierre-François Ouellette Art Contemporain, Montréal. 2008 : Synthetic Times, National Art Museum of China, Beijing. 2007: Arco, Madrid; e-art, Musée des beaux-arts de Montréal; TIAF, Toronto; Off FIAC, Paris. 2006 : ACM Multimedia, UC Santa Barbara, CA; Art212, New York; Pierre-François Ouellette Art Contemporain, Montréal; Diva, New York; Arco, Madrid; Wired’s NextFest, New York; Art Chicago; 06 en Scène, Nice, France. 2005 : Interactive 05, Toronto Art Fair; SAT, Montréal; Laval Virtual, Laval, France; Wired’s NextFest, Chicago. 2004 : Digital Avant Garde, Eyebeam, New York; Digital Avant Garde, Lentos Kunstmuseum, Linz, Autriche; Laval Virtual, Laval, France; Collection permanente, Musée d’art contemporain de Montréal; Art&D, Societé des arts technologiques (SAT), Montréal. 2003 : TPW Gallery, Toronto; Sala Montcada, Barcelona; Kiasma, Helsinki; C3 Budapest; Pari Nadimi Gallery, Toronto; Pierre François Ouellette Art Contemporain, Montréal; Cinémas du Futur, Lille 2004, Lille, France. 2002 : SAT, Montréal; Transmediale, Berlin; Australian Center for the Moving Image, Melbourne; Ars Electronica Festival, Linz; Future Cinema, ZKM, Karlsruhe; Videotage, Hong Kong; Wood Street Gallery, Pittsburg. 2001 : Art Gallery of New South Wales, Sydney; Interaction 01, Ogaki City , Japan. 2000 : Metropolitan Museum of Photography, Tokyo; Espace SAT, Montréal; Siggraph 2000, New Orleans; Siemens Forum Berlin; Siemens Forum, Erlangen. 1999 : Bonner Kunstverein, Bonn; Siemens Forum, Munich; Museum of Communication, Bern; Cité des Sciences et de l'Industrie -- La Villette, Paris; Kiasma, Helsinki; Musée National des Arts et Traditions Populaires, Paris; Pixel, Museum of Communication, Bern; Ars Electronica, Linz. 1998 : Centre culturel canadien, Paris; Te Papa Tongarewa / Museum of New Zealand, Wellington; Festival Exit, Créteil, France; Festival Via, Maubeuge, France; NTT InterCommunication Center, Tokyo; Exposition Avatar, Amsterdam; Centre d'exposition, Aix-en-Provence; Tokyo Metropolitan Museum of Photography; Centre d'exposition de l'Université de Montréal; Cinémathèque québécoise, Montréal. 1997 : ICC Biennale 97, Tokyo; Multimediale 5, ZKM/Karlsruhe; ZKM /Medienmuseum, Karlsruhe. 1996 : Musée d'art contemporain, Montréal; The Art Gallery of New South Wales, Sydney; Institute of Contemporary Art, Sydney; Ars Electronica, Linz; DEAF96, Rotterdam; tournée des Maisons de la culture, Montréal. 1995 : The Power Plant, Toronto; Multimédiale 4, Karlsruhe; Triennale di Milano, Milan; Interaction 95, Gifu, Japon; '95 Kwangju Bienale, Corée; Foto Biennale Enschede, Pays-Bas; World Wide Video Center, La Haie, Pays-Bas. 1994 : Museum of Modern Art, New York; Ian Potter Gallery, Melbourne; Wellington City Art Gallery, New-Zealand; Musée d'art moderne, Nice. 1993 : Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; Siggraph '93; Centre de la Vieille Charité, Marseille; Otso Galleria, Helsinki. 1992 : TISEA -- Third International Symposium in Electronic Arts, Sydney, Australie; NDES, Chicago. 1991 : Centre d'exposition des gouverneurs, Sorel, Québec; DMS '91, Frankfurt; Festival du cinéma québécois, Blois; Siggraph '91, Las Vegas; Cinémathèque quéécoise, Montréal; Obscure, Québec. 1990 : TED 2, Monterey; PRIM, Montréal; Services culturels du Québec; Paris; Center for Art Tapes, Halifax; Vieille Charité, Marseille. 1989 : Quinzaine de la vidéo, Montréal; PRIM, Montréal. 1988 : Image Forum, Tokyo; Grey Art Gallery, New York; Festival vidéo, Liège; BF/VF, Boston. 1987 : Maison de la culture du Plateau, Montréal; Gen-Lock, Genève; Channel 14, Winnippeg. 1986 : Centre international d'art contemporain, Montréal; Aventure, tournée canadienne; Art New Vision '86, Tokyo; The Red Vic Movie House, San Francisco. 1985 : New York Film Market, New York; Holland Festival, Pays-Bas; Vidéographe, Montréal; Les événements du neuf, Montréal. 1984 : Video Free America, San Francisco; 13e festival international du nouveau cinéma et de la vidéo, Montréal; Rear Window, Boston; MIT Film/Video Section, Cambridge. 1983 : 12e festival international du nouveau cinéma et de la vidéo, Montréal; Institute of Contemporary art, Boston; MIT Film/Video Section, Cambridge.

Conférences récentes

• Elektra, Montréal (2009)
• Figures de l'interactivité: Cinéma, Interactivité et Société, Poitiers, France (2008)
• Travaux récents, Université de Paris 1, Paris (2008)
• Synthetic Times, National Art Museum of China, Beijing (2008)
• Synthetic Times, MoMA/The New School, New York (2008)
• Panoscope 360°, Colloque du CITÉ, Centre des sciences, Montréal (2007)
• La multiplication des écrans, UQAM, Montréal (2007)

Médias récents

• Un monde de passion, Radio-Canada (2009)
• Point de Mire, TV5 (2009)
• Les années Lumières, Radio-Canada (2007)
• La patente, Z-télé (2007)

Publications et articles choisis

Courchesne, Luc. « Art Design and Beyond », in Conomos David, ed. , Re-thinking the Contemporary Art School, Halifax : NSCAD Press, (à paraître).

Courchesne, Luc. « Nouveaux terrains d’apparition », in Von Ameluxen, Hubertus, ed., Figures de l’interactivité, Poitiers : École Européenne Supérieure de l’Image , (à paraître).

Courchesne, Luc. « L’art jouable », in Dubé, Philippe, ed., Laboratoire de muséographie et d’ingénierie de la Culture, Québec : Presses de l’Université Laval, (à paraître).

Courchesne, Luc, The In/visible Domain, Montréal : Idéaction (2009).

Courchesne, Luc. « L’horizon intégral », in Poissant, Louise ed., Écrans, Montréal : Presses de l’UQAM (2008).

Courchesne, Luc, Langlois, Guillaume, Martinez, Luc. « Where are you ?: An immersive experience in the Panoscope 360°, Santa Barbara, CA : ACM MM’06 (ACM 1-59593-044-2/05/0011, , October  22-28, 2006.

Courchesne, L. « The Construction of Experience », in Reiser, Martin, Zapp, Andrea, ed., New Screen Media, London: British Film Institute, 2001, pp. 256-267.

Courchesne, L., « The Visitor : Living by Numbers », in Weibel, Peter, Shaw, Jeffrey, ed., Future Cinema, Karlsruhe : ZKM/Cants Verlag (2003).

Courchesne, L. « De l’autre côté du Miroir », in Pinkas, Daniel, Boissier, Jean-Louis, ed., Jouable : Art, jeu et interactivité. Genéve : Centre pour l’image contemporaine, (2005).

Courchesne, L., « À la rencontre de l’autre », in ETC Montréal, Mars (2005).

Courchesne, L., Panoscope 360, in Emerging Technology/Sketches and Applications, Siggraph '00, (2000).

Courchesne, L., Art Making as Forging Evidence, in Ascott, Roy ed., Counciousness Reframed, University of Wales (2000).

Distinctions

• Octas 2007, catégorie Arts numériques, Fédération informatique du Québec (FIQ)
• Sélection ARCO‘07, Madrid (2007)
• Sélection ACM Multimedia, Santa Barbara (2006)
• Personnalité du mois, juin 2005, Fédération informatique du Québec (FIQ)
• Bourse de projet, Conseil des arts et des lettres du Québec (2005)
• Sélection par le magazine Wired parmi les 100 projets qui vont définir l’avenir (2005)
• Prix de la société des musées québécois pour l’installation Ars Natura, Station de métro Place Victoria, Montréal (2004)
• Conférencier, Kodak Lecture Series, Ryerson University, Toronto (2003)
• Bourse de projet, Nouvelles initiatives, Conseil des arts du Canada et Conseil de recherche en sciences de la nature et en génie (2003)
• Bourse de projet, Fonds québécois de recherche en sciences et en culture (2002)
• Mention honorifique, Prix Ars Electronica, Linz (2002)
• Bourse de projet, Fondation Daniel Langlois (2000)
• Award of Distinction, Art interactif, Prix Ars Electronica, Linz, Autriche (1999)
• Grand Prix, ICC Biennale 97, Tokyo (1997)
• Mention honorifique, Prix Ars Electronica, Linz. Autriche (1992)
• Bourses de projet, Conseil des arts du Canada (1999, 96, 94, 92, 89, 85), Conseil des arts et des lettres du Québec (97, 95, 89), Ministère de la culture de France (1991)
• Meilleure pochette de disque de l'année, A.D.I.S.Q. (1985)
• Prix d'excellence en design d'exposition, Graphisme Québec (1984)
• Bourse d'études, Design Canada (1982)
• Bourse d'études, FCAR (1983)
• Médaille d'argent, Concours Lépine, Paris (1980)
• Grand Prix, Salon mondial des inventions, Bruxelles (1979)

Affiliations

• Représenté par la Galerie Pierre-François Ouellette Art Contemporain (depuis 2003)
• Professeur (depuis 1986) et directeur, École de design industriel, Université de Montréal (2004-2009)
• Président du Conseil d’administration (1996-2005), vice-président (2005-2008), administrateur (2008-), Société des arts technologiques (SAT), Montréal
• Membre du Conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec - CALQ (depuis 2008)
• Membre du comité directeur, Grappe des technologies de l’information, Montréal International (2004-2007)
• Artiste en résidence, IAMAS (International Academy for Media Arts and Sciences), Ogaki City, Japon (2000-01)
• Artiste en résidence, Museum of New Zealand, Wellington (1997-98)
• Membre du Comité consultatif des arts médiatiques, Conseil des arts du Canada (1996-99)
• Secrétaire de la Faculté de l'aménagement, Université de Montréal (1994-97)
• Vice-président, ISEA95 Montréal (Symposium international des arts électroniques, 1993-95
• Artiste en résidence, ZKM / Zentrum fur Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Allemagne (1995)
• Artiste en résidence, Institut Méditerranéen de Recherche et de Création (IMEREC), Marseille (1992-93)
• Membre du Conseil, Rendez-vous du cinéma québécois, Montréal (1990-93)
• Président, PRIM (centre de production en arts médiatiques), Montréal (1987-92)
• Président, Compagnie Marie Chouinard, Montréal (1987-95)
• Fellow, Center for Advanced Visual Studies, MIT, Cambridge (1984-85)
• Designer, GSM Design, Montréal (1974-82)